asumir vívido astro foco Adora Vanessa Athena Fantasia
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Artista: asume un enfoque astronómico vívido
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Título: Adora Vanessa Athena Fantasía
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DETALLES:
Instalación temporal de arte público, Española Way (entre Washington Avenue y Collins Court)
5 de diciembre de 2023 – 29 de febrero de 2024
La Ciudad de Miami Beach se complace en presentar Adora Vanessa Athena Fantasia, una instalación recién comisionada por el artista brasileño Eli Sudbrack, del colectivo Assum Vivid Astro Focus (avaf). Adora Vanessa Athena Fantasia es la tercera entrega de Elevate Española, un programa de arte público lanzado por la ciudad en 2022 que comisiona bianualmente a artistas visuales para crear instalaciones suspendidas en el aire sobre el Corredor Este de Española Way, ubicado entre las avenidas Washington y Collins.
Con Adora Vanessa Athena Fantasia, avaf se inspira en la escena drag de Miami Beach, inspirándose en artistas drag locales y honrando su existencia y obra. Sobre Española Way, Adora Vanessa Athena Fantasia presentará una serie de retratos suspendidos de aluminio a gran escala, impresos por ambas caras con el estilo vibrante y distintivo de avaf, que rinden homenaje a los íconos drag de Miami Beach. Algunos de los artistas drag que inspiraron el proyecto incluyen a Adora, Athena Dion, Carla Croqueta, Fantasia Royale, Juice Love Dion, Lady Paraiso, Persephone Von Lips, Power Infiniti, The Regina Black, Tiffany Fantasia y TP Lords.
assume vivid astro focus está compuesto por Eli Sudbrack (n. Río de Janeiro, Brasil, 1968) y Christophe Hamaide-Pierson (n. París, Francia, 1973). Los dos artistas trabajan independientemente bajo el alias avaf pero también unen fuerzas ocasionalmente. A veces también se transforman en un colectivo, dependiendo de los diferentes proyectos en los que participan. Sudbrack vive y trabaja entre São Paulo y Nueva York. Hamaide-Pierson vive y trabaja en París. A lo largo de los años han trabajado en todo el mundo con una amplia variedad de artistas (músicos, arquitectos, intérpretes, diseñadores de moda, artistas de grafiti, etc.). La idea de trabajar bajo un seudónimo es una parte fundamental de su proceso de trabajo "colectivamente": todos se convierten en uno bajo el alias "avaf", incluido el público. Ser inclusivo es una creencia central fundamental.
Avaf ha sido objeto de importantes exposiciones y proyectos de arte público en todo el mundo. Estos incluyen MAM (Museu de Arte Moderna), São Paulo, Brasil (2022); Bienal de Tailandia, Korat, Tailandia (2021); Galería Tibor de Nagy, Nueva York, Estados Unidos (2021); Linterna Mágica, São Paulo, Brasil (2021); MUBE (Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia), São Paulo, Brasil (2020); CCCSP (Centro Cultural São Paulo), São Paulo, Brasil (2019); Almacenamiento mediante Hyundai Card, Seúl, Corea del Sur (2019); Festival de Roskilde, Roskilde, Dinamarca (2019); Fort Mason Center, San Francisco, EE. UU. (2019); Kunstverein Harburger Banhoff, Hamburgo, Alemania (2019); MATE, Lima, Perú (2017); The Faena Art Center, Buenos Aires, Argentina (2014) y Miami (2017); Museo de Arte Contemporáneo (MCA), Santa Bárbara, EE.UU. (2016); Sammlung Goetz, Múnich, Alemania (2016); Centro de Arte Contemporáneo, Cincinnati, EE.UU. (2015); Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, Oslo, Noruega (2009); Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil (2008); Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, Estados Unidos (2008); Museo de Arte Contemporáneo (MOT), Tokio, Japón (2007); 1ª Bienal de Atenas, Atenas, Grecia (2007); The Geffen Contemporary (MoCA), Los Ángeles, EE.UU. (2005); Bienal del Whitney, Nueva York, Estados Unidos (2004); entre otros.