La ciudad de Miami Beach anuncia a los finalistas del Programa de Adquisiciones Legado 2025 en Art Basel Miami Beach.

Miami Beach, Florida — Hoy en día, el Ciudad de Miami Beach anunció los finalistas para su programa de Compra Legado 2025. Cada año, la ciudad Comité de Arte en Lugares Públicos Selecciona tres obras de arte destacadas de un grupo de solicitudes de artistas emergentes de la Art Basel Miami Beach Posiciones, Nova, así como artistas recién llegados y recién llegados al sector de Galerías, presentan a artistas en sus inicios. La ciudad invita al público a votar por su obra favorita. Una vez finalizada la votación, la obra ganadora será adquirida por la Ciudad de Miami Beach para su exhibición permanente en el Centro de Convenciones de Miami Beach.

Este año, los tres finalistas son Ximena Garrido-Lecca (presentado por Galería Livia Benavides), Patrick Dean Hubbell (presentado por Nina Johnson) y Ken Tisa (presentado por Kate Werble Gallery).

El público podrá emitir su voto en www.miamibeachfl.gov/programa-de-compra-legacy a partir de Desde el viernes 21 de noviembre a las 9 a. m. (hora del Este de EE. UU.) hasta el lunes 24 de noviembre a las 5 p. m. (hora del Este de EE. UU.). 

El ganador se anunciará públicamente el miércoles 3 de diciembre en la inauguración del preludio de Art Basel Miami Beach a las 9:30 a. m.

Vea a continuación información sobre cada uno de los finalistas.

Ximena Garrido Lecca (Modulaciones - Secuencia XXIX, 2024), Galería Livia Benavides

(Nacido en 1980, Lima, Perú)

Ximena Garrido-Lecca, Modulaciones - Secuencia XXIX, 2025. Cuerda de cobre, 61,42 x 39,37 pulgadas. Cortesía del artista y Galería Livia Benavides.

En ella Modulaciones En esta serie, Ximena Garrido-Lecca continúa explorando el papel del cobre en la economía peruana, donde este recurso natural se exporta como materia prima para su uso en las industrias tecnológicas. En muchas de sus otras obras, la artista reintroduce materiales de cobre industrializados en las prácticas artesanales, reflexionando sobre la desaparición de las culturas tradicionales, a menudo provocada por las políticas extractivistas. Estas nuevas obras integran una serie de símbolos abstractos inspirados en logotipos corporativos modernistas utilizados por diversas industrias y entidades corporativas. Al utilizar estos símbolos geométricos en una forma de tejido tradicional, cuestiona la relación entre estas imágenes modernas, vinculadas a los motores de la modernización y la economía global, y sus vínculos con la abstracción precolombina. La obra también destaca la demanda de un crecimiento acelerado y la modernización en el contexto de una economía en crecimiento, sujeta a una extracción descontrolada de recursos naturales, que a menudo no genera inversión en infraestructura local ni bienestar social, sino que favorece el beneficio corporativo.

Patrick Dean Hubbell (Guiaste nuestras oraciones por generaciones, continuaremos perseverando, 2025), Nina Johnson

(Nacido en 1971, Buenos Aires, Argentina)

Patrick Dean Hubbell, Guiaste nuestras oraciones por generaciones, Seguiremos perseverando, 2025. Óleo, acrílico, dispersión acrílica, esmalte, barra de óleo, pastel al óleo, carboncillo, Sharpie, marcador, pluma y tinta, aerosol de esmalte, pigmento de tierra natural, polímero sintético, grapas, pelo de caballo, cuero, piel de venado, piel de ciervo curtida comercial, cuentas de semillas cortadas, textil sintético, papel, costura, lienzo, 105 x 62 pulgadas. Cortesía del artista y Nina Johnson.

Más allá del plano bidimensional, Patrick Dean Hubbell crea correlaciones entre su identidad indígena, su yo personal y su filosofía cultural dentro del campo de la pintura contemporánea. Su obra presenta una serie de trazos audaces y gestuales combinados con materiales naturales —pigmento de tierra de su tierra ancestral Diné, piel de ante, crin de caballo, abalorios— y considera ideas de recuperación, topografía, sentido de pertenencia, lenguaje y el diálogo entre las formas de arte indígena y el arte contemporáneo.

Patrick Dean Hubbell (Diné, n. 1986) es To'ahani' (Clan Cercano al Agua), nacido para Dibe'lizhini (Oveja Negra), su abuelo materno es Kinyaa'aanii (Gente de la Casa Imponente), su abuelo paterno es Hona'ghaahnii (Clan de Uno que Camina Alrededor). La obra de Hubbell se ha exhibido en el Museo Heard, Phoenix, AZ; el Museo Autry del Oeste Americano, Los Ángeles, CA; el Centro de Arte Contemporáneo de Rochester, Rochester, NY; y el Museo de Arte Contemporáneo de Utah, Salt Lake City, UT. La obra de Hubbell se encuentra en las colecciones del Museo de Arte de Denver, Denver, CO; el Museo de Arte Pérez, Miami, FL; el Museo Peabody Essex, Salem, MA; la Colección Tia, Santa Fe, NM; la Fundación Comunitaria de Arizona, Phoenix, AZ; y la Galería Addison de Arte Americano, Andover, MA.

Ken Tisa (Cielo, 2019-2022), Galería Kate Werble

(Nacido en 1945, Filadelfia, Pensilvania)

Ken Tisa, Cielo, 2019-2022. Tela vintage, tela encontrada, plástico y cuentas de vidrio sobre lienzo, 58 x 49,5 pulgadas. Cortesía del artista y Kate Werble Gallery.

Ken Tisa es una figura clave de la escena artística del centro de Nueva York en la década de 1970. Es conocido por sus luminosos tapices textiles con cuentas y sus pinturas de intrincados detalles. Durante las últimas seis décadas, la obra de Tisa ha ejercido una influencia significativa en una amplia gama de artistas y escritores destacados.

Cielo Fue creada para la primera exposición individual de Tisa de obras con cuentas en más de cuarenta años, celebrada en 2023 en la Galería Kate Werble. Describe el proceso detrás de la pieza como "querer crear un hermoso paisaje con cuentas". Tisa, que creció en las afueras de Filadelfia, era un ávido entusiasta de la pintura por números, pero su dislexia le impedía seguir los colores prescritos, así que simplemente eligió los suyos. El panel central de Cielo rinde homenaje a esta fascinación temprana, reimaginando una composición de pintura por números hecha enteramente con cuentas.

Durante las últimas cinco décadas, la obra de Tisa se ha exhibido en instituciones como el Museo de Arte de Filadelfia (Filadelfia, Pensilvania); el Museo de Arte de la Universidad La Salle (Filadelfia, Pensilvania); el Museo de Enseñanza y Galería de Arte Frances Young Tang del Skidmore College (Saratoga Springs, Nueva York); el Museo de Arte Philbrook (Tulsa, Oklahoma); el MoMA PS1 (Long Island City, Nueva York); Artists Space (Nueva York, Nueva York); Art in General (Nueva York, Nueva York); Gray Gallery (Nueva York, Nueva York); PS122 Gallery (Nueva York, Nueva York); y el Museo Whitney de Arte Estadounidense (Nueva York, Nueva York). Está representado por la Galería Kate Werble y actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

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Acerca del Programa de Compra de Legados

El Programa de Compra de Legados comenzó en 2019, adquiriendo obras de arte de talla mundial para la colección pública de la ciudad, cuyo valor aumenta a medida que los artistas desarrollan sus carreras profesionales. Este programa busca expandir estratégicamente la colección de arte público actual de la ciudad, buscando obras que reflejen a nuestra comunidad, se alineen con la dirección curatorial de nuestra colección actual, reflejen excelencia artística y relevancia para las prácticas artísticas actuales, y constituyan una valiosa inversión para la Colección de Arte en Lugares Públicos. Entre las adquisiciones anteriores se incluyen obras de Juana Valdés, Sanford Biggers, Amoako Boafo, Ebony G. Patterson y Farah Al Qasimi.

Acerca del Programa de Arte en Lugares Públicos de la Ciudad de Miami Beach

El Comité de Arte en Lugares Públicos es una junta municipal de siete miembros, responsable de la comisión y adquisición de obras de arte de artistas contemporáneos en todos los medios. El programa asigna fondos por un total de 2% en costos directos para proyectos municipales y proyectos conjuntos entre el sector privado y el público. Los fondos provenientes de proyectos de construcción pueden sumarse al Fondo de Arte en Lugares Públicos y destinarse a obras de arte en sitios públicos y al mantenimiento de colecciones.

Contacto de prensa

cityofmiamibeach@culturalcounsel.com

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