assumir vívido astro foco Adora Vanessa Athena Fantasia
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Artista: assuma o foco astrológico vívido
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Título: Adora Vanessa Athena Fantasia
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DETALHES:
Instalação temporária de arte pública, Española Way (entre Washington Avenue e Collins Court)
5 de dezembro de 2023 – 29 de fevereiro de 2024
A Prefeitura de Miami Beach tem o prazer de apresentar adora vanessa athena fantasia, uma instalação recém-encomendada pelo artista brasileiro Eli Sudbrack, do coletivo assume vivid astro focus (avaf). Adora Vanessa Athena Fantasia é a terceira edição do Elevate Española, um programa de arte pública lançado pela cidade em 2022 que, semestralmente, encomenda a artistas visuais a criação de instalações suspensas no ar sobre o Corredor Leste da Española Way, localizada entre as avenidas Washington e Collins.
Com Adora Vanessa Athena Fantasia, a avaf se inspira na cena drag de Miami Beach, extraindo detalhes de artistas drag locais e homenageando sua existência e trabalho. Acima da Española Way, Adora Vanessa Athena Fantasia apresentará uma série de retratos suspensos em alumínio de grande porte, impressos em ambos os lados no estilo vibrante e característico da avaf, homenageando ícones drag da região de Miami Beach. Alguns dos artistas drag que inspiraram o projeto incluem Adora, Athena Dion, Carla Croqueta, Fantasia Royale, Juice Love Dion, Lady Paraiso, Persephone Von Lips, Power Infiniti, The Regina Black, Tiffany Fantasia e TP Lords.
Assume Vivid Astro Focus é composto por Eli Sudbrack (nascido no Rio de Janeiro, Brasil, 1968) e Christophe Hamaide-Pierson (nascido em Paris, França, 1973). Os dois artistas trabalham de forma independente sob o pseudônimo avaf, mas também unem forças ocasionalmente. Às vezes, eles se transformam em um coletivo também, dependendo dos diferentes projetos em que estão envolvidos. Sudbrack vive e trabalha entre São Paulo e Nova York. Hamaide-Pierson vive e trabalha em Paris. Ao longo dos anos, eles trabalharam em todo o mundo com uma grande variedade de artistas (músicos, arquitetos, performers, designers de moda, grafiteiros, etc.). A ideia de trabalhar sob um pseudônimo é uma parte fundamental de seu processo de trabalho "coletivamente": todos se tornam um sob o pseudônimo "avaf", incluindo o público. Ser inclusivo é uma crença fundamental.
avaf tem sido objeto de grandes exposições e projetos de arte pública em todo o mundo. Estes incluem MAM (Museu de Arte Moderna), São Paulo, Brasil (2022); Bienal da Tailândia, Korat, Tailândia (2021); Galeria Tibor de Nagy, Nova York, EUA (2021); Lanterna Mágica, São Paulo, Brasil (2021); MUBE (Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia), São Paulo, Brasil (2020); CCCSP (Centro Cultural São Paulo), São Paulo, Brasil (2019); Armazenamento por Hyundai Card, Seul, Coreia do Sul (2019); Festival de Roskilde, Roskilde, Dinamarca (2019); Fort Mason Center, São Francisco, EUA (2019); Kunstverein Harburger Banhoff, Hamburgo, Alemanha (2019); MATE, Lima, Peru (2017); The Faena Art Center, Buenos Aires, Argentina (2014) e Miami (2017); Museu de Arte Contemporânea (MCA), Santa Bárbara, EUA (2016); Sammlung Goetz, Munique, Alemanha (2016); Centro de Artes Contemporâneas, Cincinnati, EUA (2015); Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design, Oslo, Noruega (2009); Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil (2008); Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York, EUA (2008); Museu de Arte Contemporânea (MOT), Tóquio, Japão (2007); 1ª Bienal de Atenas, Atenas, Grécia (2007); The Geffen Contemporary (MoCA), Los Angeles, EUA (2005); Bienal de Whitney, Nova York, EUA (2004); entre outros.