A cidade de Miami Beach anuncia os finalistas do Programa de Aquisição de Legado de 2025 na Art Basel Miami Beach.

Miami Beach, Flórida — Hoje, o Cidade de Miami Beach A cidade anunciou os finalistas para seu programa de Aquisição de Legado de 2025. Todos os anos, a cidade Comitê de Arte em Lugares Públicos seleciona três obras de arte de destaque dentre um conjunto de inscrições de artistas emergentes do Art Basel Miami Beach A exposição "Positions", "Nova", bem como artistas estreantes e recém-chegados ao setor de galerias, apresenta artistas em início de carreira. A cidade convida o público a votar em sua obra favorita. Após o encerramento da votação, a obra vencedora será adquirida pela cidade de Miami Beach para exibição permanente no Centro de Convenções de Miami Beach.

Este ano, os três finalistas são Ximena Garrido-Lecca (Apresentado pela Galeria Livia Benavides) Patrick Dean Hubbell (Apresentado por Nina Johnson) e Ken Tisa (Apresentado pela Galeria Kate Werble).

O público pode votar em www.miamibeachfl.gov/legacy-purchase-program começando De sexta-feira, 21 de novembro, às 9h (horário do leste dos EUA) até segunda-feira, 24 de novembro, às 17h (horário do leste dos EUA). 

O vencedor será anunciado publicamente na quarta-feira, 3 de dezembro, na abertura da Art Basel Miami Beach Prelude, às 9h30.

Veja abaixo informações sobre cada um dos finalistas.

Ximena Garrido-Lecca (Modulações - Sequência XXIX, 2024), Galeria Livia Benavides

(Nascido em 1980, Lima, Peru)

Ximena Garrido-Lecca, Modulações - Sequência XXIX, 2025. Corda de cobre, 61,42 x 39,37 polegadas. Cortesia da artista e da Galeria Livia Benavides.

Em sua Modulações Na série, Ximena Garrido-Lecca continua a explorar o papel do cobre na economia peruana, onde esse recurso natural é exportado como matéria-prima para uso em indústrias tecnológicas. Em muitas de suas outras obras, a artista reintegra materiais de cobre industrializados às práticas artesanais, refletindo sobre o apagamento das culturas tradicionais, frequentemente desencadeado por políticas extrativistas. Essas novas obras integram uma série de símbolos abstratos inspirados em logotipos corporativos modernistas utilizados por diversas indústrias e entidades empresariais. Ao utilizar esses símbolos geométricos em uma forma de tecelagem tradicional, ela questiona a relação entre essas imagens modernas, atreladas aos motores da modernização e da economia global, e suas ligações com a abstração pré-colombiana. A obra também destaca a demanda por crescimento acelerado e modernização no contexto de uma economia em expansão, sob a extração desregulamentada de recursos naturais, que muitas vezes não gera investimentos em infraestrutura local e bem-estar social, mas sim favorece o lucro corporativo.

Patrick Dean Hubbell (Tu guiaste nossas orações por gerações, e nós continuaremos a perseverar., 2025), Nina Johnson

(Nascido em 1971, Buenos Aires, Argentina)

Patrick Dean Hubbell, Tu guiaste nossas orações por gerações., Continuaremos a perseverar.2025. Óleo, acrílico, dispersão acrílica, esmalte, bastão de óleo, pastel oleoso, carvão, Sharpie, marcador, caneta e tinta, spray de esmalte, pigmento natural da terra, polímero sintético, grampos, crina de cavalo, couro, camurça, couro de veado curtido comercialmente, miçangas cortadas, tecido sintético, papel, costura, tela, 105 x 62 polegadas. Cortesia do artista e de Nina Johnson.

Expandindo-se para além do plano bidimensional, Patrick Dean Hubbell cria correlações entre sua identidade indígena, seu eu pessoal e sua filosofia cultural no campo da pintura contemporânea. Seu trabalho apresenta uma série de pinceladas ousadas e gestuais combinadas com materiais naturais — pigmento terroso de sua terra ancestral Diné, couro de veado, crina de cavalo, miçangas — e considera ideias de recuperação, topografia, senso de lugar, linguagem e o diálogo entre as formas de arte indígena e a arte contemporânea.

Patrick Dean Hubbell (Diné, nascido em 1986) pertence ao clã To'ahani' (Perto da Água), nasceu para o clã Dibe'lizhini (Ovelha Negra), seu avô materno era Kinyaa'aanii (Povo da Casa Imponente) e seu avô paterno era Hona'ghaahnii (Aquele que Anda por Aí). As obras de Hubbell foram exibidas no Heard Museum, em Phoenix, Arizona; no Autry Museum of the American West, em Los Angeles, Califórnia; no Rochester Contemporary Art Center, em Rochester, Nova York; e no Utah Museum of Contemporary Art, em Salt Lake City, Utah. Seu trabalho integra as coleções do Denver Art Museum, em Denver, Colorado; do Pérez Art Museum, em Miami, Flórida; do Peabody Essex Museum, em Salem, Massachusetts; da Coleção Tia, em Santa Fé, Novo México; da Arizona Community Foundation, em Phoenix, Arizona; e da Addison Gallery of American Art, em Andover, Massachusetts.

Ken Tisa (Paraíso, 2019-2022), Galeria Kate Werble

(Nascido em 1945, Filadélfia, Pensilvânia)

Ken Tisa, Paraíso, 2019-2022. Tecido vintage, tecido encontrado, contas de plástico e vidro sobre tela, 58 x 49,5 polegadas. Cortesia da artista e da Galeria Kate Werble.

Ken Tisa é uma figura seminal que emergiu da cena artística do centro de Nova York na década de 1970. Ele é mais conhecido por seus luminosos painéis de parede em tecido com miçangas e por suas pinturas de detalhes intrincados. Ao longo das últimas seis décadas, a obra de Tisa teve uma influência significativa em uma ampla gama de artistas e escritores proeminentes.

Paraíso foi criada para a primeira exposição individual de trabalhos com miçangas de Tisa em mais de quarenta anos, realizada em 2023 na Galeria Kate Werble. Ele descreve o processo por trás da peça como "o desejo de criar uma bela paisagem com miçangas". Criado nos arredores da Filadélfia, Tisa era um ávido entusiasta de pintura por números, mas sua dislexia o impedia de seguir as cores prescritas — então ele simplesmente escolheu as suas próprias. O painel central de Paraíso Presta homenagem a esse fascínio inicial, reimaginando uma composição de pintura por números inteiramente em contas.

Ao longo das últimas cinco décadas, o trabalho de Tisa foi apresentado em exposições em instituições como o Philadelphia Museum of Art (Filadélfia, Pensilvânia); o La Salle University Art Museum (Filadélfia, Pensilvânia); o Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery no Skidmore College (Saratoga Springs, Nova Iorque); o Philbrook Museum of Art (Tulsa, Oklahoma); o MoMA PS1 (Long Island City, Nova Iorque); o Artists Space (Nova Iorque, Nova Iorque); o Art in General (Nova Iorque, Nova Iorque); a Gray Gallery (Nova Iorque, Nova Iorque); a PS122 Gallery (Nova Iorque, Nova Iorque); e o Whitney Museum of American Art (Nova Iorque, Nova Iorque). Ele é representado pela Kate Werble Gallery e atualmente vive e trabalha na cidade de Nova Iorque.

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Sobre o Programa de Compra de Legado

O Programa de Aquisição de Obras Legadas teve início em 2019, adquirindo obras de arte de renome internacional para a coleção pública da cidade, cujo valor aumenta à medida que os artistas progridem em suas carreiras profissionais. Este programa busca expandir estrategicamente a atual coleção de arte pública da cidade, adquirindo obras que reflitam nossa comunidade, estejam alinhadas com a direção curatorial da coleção existente, demonstrem excelência artística e relevância em termos de práticas artísticas contemporâneas, e representem um investimento valioso para a Coleção de Arte em Espaços Públicos. Aquisições anteriores incluem obras de Juana Valdés, Sanford Biggers, Amoako Boafo, Ebony G. Patterson e Farah Al Qasimi.

Sobre o Programa de Arte em Locais Públicos da Cidade de Miami Beach

O Comitê de Arte em Locais Públicos é um conselho municipal composto por sete membros, responsável pela encomenda e compra de obras de arte de artistas contemporâneos em todas as mídias. O programa aloca fundos que totalizam 2% em custos fixos para projetos municipais e projetos conjuntos públicos/privados. Os recursos de projetos de construção podem ser agregados ao Fundo de Arte em Locais Públicos e alocados para obras de arte em locais públicos e para a manutenção do acervo.

Contato de Imprensa

cityofmiamibeach@culturalcounsel.com

Para solicitar este material em formato alternativo, intérprete de linguagem de sinais (aviso prévio de cinco dias), informações sobre acesso para pessoas com deficiência e/ou qualquer acomodação para revisar qualquer documento ou participar de qualquer processo patrocinado pela cidade, ligue para 305.604.2ADA (2232) e selecione 1 para inglês ou 2 para espanhol e, em seguida, a opção 6; usuários de TTY podem ligar pelo 711 (Florida Relay Service).