Prune Nourry: Reflexão

Inspirada na Reserva Feminina da Guarda Costeira dos EUA (SPARs) da Segunda Guerra Mundial, esta obra de arte presta homenagem às mulheres que serviram.

Baseada na pesquisa da historiadora Donna Vojvodich, a artista Prune Nourry entrou em contato com a família da veterana da SPAR, a marinheira de terceira classe Nellie Locust, e esculpiu a obra. Reflexão A obra, que retrata o rosto inteiro refletido na água, evoca memória, resiliência e o papel frequentemente negligenciado das mulheres na história.

A escultura está localizada dentro do parque maior, projetado pelo arquiteto paisagista local Raymond Jungles. O artista e o arquiteto paisagista colaboraram para encapsular uma jovem muda de mangue-vermelho dentro da cabeça da escultura. Com as raízes que crescem sobre sua superfície e a mata ciliar circundante ancorando-a na paisagem, cria-se um diálogo entre a natureza e a memória, que está no cerne da obra.

Sobre Prune Nourry

Nascida em Paris em 1985, Prune Nourry vive e trabalha entre Nova York e Paris. Formada em escultura em madeira pela École Boulle de Paris em 2006, ela é representada pela Galerie Templon (Paris, Bruxelas).

Prune Nourry levanta questões éticas relacionadas ao conceito de equilíbrio em seu sentido mais amplo: o corpo e seu processo de cura, o desequilíbrio demográfico devido à seleção de gênero e aberrações científicas, os ecossistemas e a interdependência entre as espécies vivas. Suas obras combinam escultura, instalação e performance, e são frequentemente objeto de rituais, por vezes envolvendo sepultamento ou desaparecimento, que ela documenta por meio de fotografia e vídeo. Sua obra é contextualizada geográfica e temporalmente por meio de investigações que se baseiam em disciplinas fora do campo das artes. Seus projetos têm alcance internacional, resultantes de encontros com especialistas – geneticistas, sociólogos, antropólogos e arqueólogos – que, como ela, são frequentemente "guiados" pelas descobertas fortuitas e tangenciais conhecidas como serendipidade.