Miami Beach possède la plus grande collection de bâtiments Art déco au monde, avec plus de 800 propriétés construites entre 1923 et 1943 qui évoquent un charme unique et distinguent notre ville comme l'un des endroits les plus captivants visuellement au monde.

L'Art déco est né à Paris et a pris son essor à l'Exposition universelle de 1925. Alors que les artistes cherchaient une manière moderne et pleine d'espoir d'exprimer l'après-guerre, l'Art déco s'est imposé comme un style audacieux, fonctionnel et décoratif. Il privilégiait la symétrie, des lignes épurées et l'utilisation de matériaux modernes comme le chrome et le béton, mettant l'accent sur la forme, la fonction et l'expression artistique. Ce mouvement s'est mondialisé, influençant l'architecture, la décoration intérieure, la mode et les arts.

Au début du XXe siècle, Miami Beach adopta l'Art déco. Après les ravages causés par le grand ouragan de 1926 et les difficultés économiques de la Grande Dépression, le renouveau de la ville dans les années 1930 s'accompagna de l'essor de l'architecture Art déco, qui devint rapidement son style emblématique. Des architectes influents tels qu'Albert Anis, L. Murray Dixon et Henry Hohauser conçurent de nombreux bâtiments Art déco de la ville, créant un ensemble cohérent d'hôtels, de théâtres, de restaurants et de bâtiments résidentiels.

Avec l'évolution de l'Art déco, Miami Beach a adopté le style Streamline Moderne, un sous-style marqué par des lignes douces et courbes et des formes minimalistes. Ce design reflétait l'optimisme et la résilience de l'époque. Avec ses formes géométriques simples et ses éléments fonctionnels, le style Streamline Moderne a introduit des chapiteaux Art déco emblématiques, une signalétique audacieuse et une utilisation créative de matériaux tels que les sols en terrazzo, les néons et les fenêtres en briques de verre.