assumer une concentration astro vive Adora Vanessa Athena Fantasia
-
Artiste : assumer une mise au point astronomique vive
-
Titre : Adora Vanessa Athena Fantasia
-
DÉTAILS:
Installation d'art public temporaire, Española Way (entre Washington Avenue et Collins Court)
5 décembre 2023 – 29 février 2024
La Ville de Miami Beach est heureuse de présenter « Adora Vanessa Athena Fantasia », une nouvelle installation commandée par l'artiste brésilien Eli Sudbrack du collectif « Assume Vivid Astro Focus » (Avaf). « Adora Vanessa Athena Fantasia » est le troisième volet d'Elevate Española, un programme d'art public lancé par la ville en 2022 qui commande deux fois par an à des artistes plasticiens des installations suspendues dans les airs au-dessus du corridor est d'Española Way, situé entre les avenues Washington et Collins.
Avec Adora Vanessa Athena Fantasia, avaf s'inspire de la scène drag de Miami Beach, s'inspirant des artistes drag locaux et rendant hommage à leur existence et à leur travail. Au-dessus d'Española Way, Adora Vanessa Athena Fantasia présentera une série de portraits suspendus en aluminium grand format, imprimés recto verso dans le style vibrant et distinctif d'avaf, rendant hommage aux icônes drag de Miami Beach. Parmi les artistes drag qui ont inspiré le projet figurent Adora, Athena Dion, Carla Croqueta, Fantasia Royale, Juice Love Dion, Lady Paraiso, Persephone Von Lips, Power Infiniti, The Regina Black, Tiffany Fantasia et TP Lords.
Assume Vivid Astro Focus est composé d'Eli Sudbrack (né à Rio de Janeiro, Brésil, 1968) et de Christophe Hamaide-Pierson (né à Paris, France, 1973). Les deux artistes travaillent indépendamment sous le pseudonyme « avaf », mais s'associent parfois. Ils se transforment parfois en collectif, selon les projets auxquels ils participent. Sudbrack vit et travaille entre São Paulo et New York. Hamaide-Pierson vit et travaille à Paris. Au fil des ans, ils ont collaboré avec des artistes du monde entier (musiciens, architectes, performers, créateurs de mode, graffeurs, etc.). L'idée de travailler sous un pseudonyme est fondamentale dans leur démarche de travail « collectif » : tout le monde ne fait plus qu'un sous le pseudonyme « avaf », y compris le public. L'inclusion est une conviction fondamentale.
avaf a fait l'objet d'expositions et de projets d'art public majeurs à travers le monde. Il s’agit notamment du MAM (Museu de Arte Moderna), São Paulo, Brésil (2022) ; Biennale de Thaïlande, Korat, Thaïlande (2021) ; Galerie Tibor de Nagy, New York, États-Unis (2021) ; Lanterna Mágica, São Paulo, Brésil (2021) ; MUBE (Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia), São Paulo, Brésil (2020) ; CCCSP (Centro Cultural São Paulo), São Paulo, Brésil (2019) ; Stockage par Hyundai Card, Séoul, Corée du Sud (2019) ; Festival de Roskilde, Roskilde, Danemark (2019) ; Centre Fort Mason, San Francisco, États-Unis (2019) ; Kunstverein Harburger Banhoff, Hambourg, Allemagne (2019) ; MATE, Lima, Pérou (2017) ; Le Faena Art Center, Buenos Aires, Argentine (2014) et Miami (2017) ; Musée d'art contemporain (MCA), Santa Barbara, États-Unis (2016) ; Sammlung Goetz, Munich, Allemagne (2016) ; Centre d'art contemporain, Cincinnati, États-Unis (2015) ; Le Musée national d'art, d'architecture et de design, Oslo, Norvège (2009) ; Biennale de São Paulo, São Paulo, Brésil (2008) ; Musée d'Art Moderne (MoMA), New York, États-Unis (2008) ; Musée d'art contemporain (MOT), Tokyo, Japon (2007) ; 1ère Biennale d'Athènes, Athènes, Grèce (2007) ; The Geffen Contemporary (MoCA), Los Angeles, États-Unis (2005) ; La Biennale du Whitney, New York, États-Unis (2004) ; entre autres.