La ville de Miami Beach annonce les finalistes du programme d'acquisition de biens patrimoniaux 2025 d'Art Basel Miami Beach.

Miami Beach, Floride — Aujourd'hui, le Ville de Miami Beach La ville a annoncé les finalistes de son programme d'acquisition de projets patrimoniaux pour 2025. Chaque année, la ville… Comité de l'art dans les lieux publics sélectionne trois œuvres d'art exceptionnelles parmi un ensemble de candidatures d'artistes émergents de la Art Basel Miami Beach Positions, Nova, ainsi que de nouveaux venus et des artistes émergents récemment intégrés au secteur des galeries, sont présentés. La ville invite ensuite le public à voter pour son œuvre préférée. Une fois le vote clos, l'œuvre gagnante sera acquise par la Ville de Miami Beach pour être exposée de façon permanente au Centre des congrès de Miami Beach.

Cette année, les trois finalistes sont Ximena Garrido-Lecca (présenté par la galerie Livia Benavides), Patrick Dean Hubbell (présenté par Nina Johnson) et Ken Tisa (présenté par la galerie Kate Werble).

Le public peut voter à www.miamibeachfl.gov/legacy-purchase-program départ Du vendredi 21 novembre à 9 h HNE au lundi 24 novembre à 17 h HNE. 

Le nom du lauréat sera annoncé publiquement le mercredi 3 décembre à 9h30, lors de l'ouverture de la pré-exposition d'Art Basel Miami Beach.

Vous trouverez ci-dessous des informations sur chacun des finalistes.

Ximena Garrido-Lecca (Modulations - Séquence XXIX, 2024), Galerie Livia Benavides

(Né en 1980 à Lima, au Pérou)

Ximena Garrido-Lecca, Modulations - Séquence XXIX, 2025. Corde de cuivre, 61,42 x 39,37 po. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Livia Benavides.

Dans son Modulations Dans cette série, Ximena Garrido-Lecca poursuit son exploration du rôle du cuivre dans l'économie péruvienne, où cette ressource naturelle est exportée comme matière première pour les industries technologiques. Dans nombre de ses autres œuvres, l'artiste réintègre le cuivre, matériau issu de l'industrialisation, dans des pratiques artisanales, interrogeant ainsi la disparition des cultures traditionnelles, souvent provoquée par des politiques extractivistes. Ces nouvelles œuvres intègrent une série de symboles abstraits inspirés des logos d'entreprises modernistes utilisés par divers secteurs et sociétés. En utilisant ces symboles géométriques sous une forme tissée traditionnelle, elle questionne le rapport entre ces images modernes, liées aux moteurs de la modernisation et de la mondialisation, et leurs liens avec l'abstraction précolombienne. L'œuvre met également en lumière la nécessité d'une croissance et d'une modernisation accélérées dans le contexte d'une économie en expansion, alimentée par une extraction non réglementée des ressources naturelles, qui, bien souvent, ne génère pas d'investissements dans les infrastructures locales et le bien-être social, mais favorise plutôt le profit des entreprises.

Patrick Dean Hubbell (Tu as guidé nos prières pendant des générations, nous continuerons à persévérer., 2025), Nina Johnson

(Né en 1971, Buenos Aires, Argentine)

Patrick Dean Hubbell, Tu as guidé nos prières pendant des générations., Nous continuerons à persévérer., 2025. Huile, acrylique, dispersion acrylique, émail, bâton d'huile, pastel à l'huile, fusain, Sharpie, marqueur, stylo et encre, aérosol d'émail, pigment de terre naturelle, polymère synthétique, agrafes, crin de cheval, cuir, peau de daim, peau de cerf tannée industriellement, perles de rocaille coupées, textile synthétique, papier, couture, toile, 105 x 62 po. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Nina Johnson.

Dépassant le cadre bidimensionnel, Patrick Dean Hubbell tisse des liens entre son identité autochtone, son vécu et sa philosophie culturelle au sein de la peinture contemporaine. Son œuvre se caractérise par une gestuelle expressive et audacieuse, combinée à des matériaux naturels – pigments de terre provenant de ses terres ancestrales Diné, peau de daim, crin de cheval, perles – et explore les notions de réappropriation, de topographie, d’attachement au lieu, de langage et de dialogue entre l’art autochtone et l’art contemporain.

Patrick Dean Hubbell (Diné, né en 1986) appartient au clan To'ahani' (Clan de l'Eau), né pour le clan Dibe'lizhini (Brebis Noire). Son grand-père maternel était Kinyaa'aanii (Peuple de la Maison Imposante) et son grand-père paternel Hona'ghaahnii (Clan de Celui qui Marche). L'œuvre de Hubbell a été exposée au Heard Museum de Phoenix (Arizona), à l'Autry Museum of the American West de Los Angeles (Californie), au Rochester Contemporary Art Center de Rochester (New York) et au Utah Museum of Contemporary Art de Salt Lake City (Utah). Ses œuvres figurent dans les collections du Denver Art Museum de Denver (Colorado), du Pérez Art Museum de Miami (Floride), du Peabody Essex Museum de Salem (Massachusetts), de la Tia Collection de Santa Fe (Nouveau-Mexique), de l'Arizona Community Foundation de Phoenix (Arizona) et de l'Addison Gallery of American Art d'Andover (Massachusetts).

Ken Tisa (Paradis, 2019-2022), Galerie Kate Werble

(Né en 1945 à Philadelphie, Pennsylvanie)

Ken Tisa, Paradis, 2019-2022. Tissu vintage, tissu de récupération, perles de plastique et de verre sur toile, 58 x 49,5 po. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Kate Werble.

Ken Tisa est une figure majeure de la scène artistique new-yorkaise des années 1970. Il est surtout connu pour ses tentures murales textiles lumineuses ornées de perles et ses peintures d'une grande finesse. Au cours des six dernières décennies, l'œuvre de Tisa a exercé une influence considérable sur de nombreux artistes et écrivains de renom.

Paradis Cette œuvre a été créée pour la première exposition solo de Tisa consacrée à ses créations perlées depuis plus de quarante ans, qui s'est tenue en 2023 à la galerie Kate Werble. L'artiste décrit sa démarche artistique comme « le désir de créer un magnifique paysage en perles ». Ayant grandi près de Philadelphie, Tisa était un passionné de peinture par numéros, mais sa dyslexie l'empêchait de suivre les couleurs proposées ; il a donc choisi les siennes. Le panneau central de Paradis rend hommage à cette fascination de jeunesse en réinventant une composition de type peinture par numéros entièrement en perles.

Au cours des cinquante dernières années, l'œuvre de Tisa a été présentée dans des expositions d'institutions prestigieuses telles que le Philadelphia Museum of Art (Philadelphie, Pennsylvanie), le La Salle University Art Museum (Philadelphie, Pennsylvanie), le Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery du Skidmore College (Saratoga Springs, New York), le Philbrook Museum of Art (Tulsa, Oklahoma), le MoMA PS1 (Long Island City, New York), Artists Space (New York, New York), Art in General (New York, New York), la Gray Gallery (New York, New York), la PS122 Gallery (New York, New York) et le Whitney Museum of American Art (New York, New York). Il est représenté par la galerie Kate Werble et vit et travaille actuellement à New York.

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À propos du programme d'achat Legacy

Le Programme d'acquisition d'œuvres patrimoniales, lancé en 2019, a permis d'enrichir la collection publique de la ville d'œuvres d'art de renommée internationale, dont la valeur augmente au fur et à mesure que les artistes développent leur carrière. Ce programme vise à développer stratégiquement la collection d'art public de la ville en acquérant des œuvres qui reflètent notre communauté, s'inscrivent dans la ligne éditoriale de notre collection actuelle, témoignent d'une excellence artistique et d'une pertinence au regard des pratiques artistiques contemporaines, et constituent un investissement précieux pour la collection « Art dans l'espace public ». Parmi les acquisitions précédentes figurent des œuvres de Juana Valdés, Sanford Biggers, Amoako Boafo, Ebony G. Patterson et Farah Al Qasimi.

À propos du programme Art dans les lieux publics de la ville de Miami Beach

Le Comité Art dans les lieux publics est un conseil municipal composé de sept membres, chargé de la commande et de l'achat d'œuvres d'art d'artistes contemporains, tous médias confondus. Ce programme alloue un total de 21 TP3T de fonds de coûts fixes pour des projets municipaux et des projets conjoints privés-publics. Les fonds issus de projets de construction peuvent être regroupés dans le Fonds Art dans les lieux publics et affectés à l'art dans les lieux publics et à l'entretien des collections.

Contact presse

cityofmiamibeach@culturalcounsel.com

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