Edison Peñafiel

L'hôtel et club de plage Catalina
Edison Peñafiel
Florarium de Floride

L’artiste plasticien Edison Peñafiel, basé à Miami, est reconnu pour ses installations immersives de grande envergure qui explorent les thèmes de la migration, de la mémoire et des systèmes de pouvoir. Puisant dans des histoires personnelles et collectives, son œuvre mêle imagerie symbolique et matérialité expressive pour créer des environnements propices à la contemplation, qui évoquent la transformation et la résilience.

La pratique de Peñafiel intègre textiles, vidéo et sculpture pour créer des espaces où mythe et réalité se rejoignent. Influencés par le langage visuel de l'expressionnisme allemand, ses œuvres se déploient souvent comme des paysages oniriques, empreints à la fois de beauté et de malaise. Qu'il s'agisse de rideaux monumentaux ou de compositions florales brodées, il invite le spectateur à traverser des espaces de bouleversements silencieux et de réflexion.

Parmi ses récentes expositions personnelles, on peut citer MARE MAGNVM : Une odyssée floridienne, au USF Contemporary Art Museum (2024), Barrio Alto au Coral Springs Museum of Art et Run, Run, Run Like the Wind au Museum of Contemporary Art de North Miami (2023). Sur le plan international, son travail a été présenté à la galerie Sabrina Amrani à Madrid, à la Trienal Poli/Gráfica à Porto Rico et à la BIENALSUR en Argentine. Parallèlement à sa pratique artistique, Peñafiel a été commissaire de l'exposition Concrete Facade à la Dot Fifty One Gallery, explorant les thèmes de l'urbanité et de la matérialité.

Peñafiel a reçu de nombreuses récompenses, dont le Florida Prize in Contemporary Art, le Knight Foundation Award, l'Ellies Creator Award et le Premio ARCO Comunidad de Madrid. Il est actuellement en résidence à Oolite Arts Living Arts Residency et dispose d'un atelier à Miami Beach dans le cadre de ce programme. Récemment bénéficiaire d'une bourse de production artistique du VIA Art Fund, Peñafiel développe De Profundis Clamavi ad Astra, une installation immersive à 360 degrés qui sera présentée en avant-première à Locust Projects lors de la Miami Art Week 2026, puis au Orlando Museum of Art. Ses œuvres figurent dans les collections d'Oolite Arts, d'Elsewhere Museum et du CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo) à Madrid. Il est représenté par la galerie Sabrina Amrani.