Diana Eusébio

Chez soi, en sécurité (2025-2026) et Ceiba (2025) explore comment les teintures naturelles peuvent cartographier les migrations en retraçant le mouvement des plantes, des personnes et des savoirs à travers les Amériques. Née et élevée à Miami, fille d'immigrants péruviens et dominicains, Diana Eusebio utilise le textile, la photographie et les teintures naturelles pour réfléchir aux notions d'appartenance et à la quête de sécurité des migrants.

S'appuyant sur « Home, Safe » (2025-2026), initialement présentée dans le cadre de son exposition personnelle au MOCA North Miami en 2025-2026, le titre de l'œuvre fait référence au terme de baseball désignant un joueur atteignant le marbre en toute sécurité. Le baseball joue un rôle majeur de catalyseur économique et culturel pour la migration de la République dominicaine vers les États-Unis. Eusebio compare le parcours du joueur de baseball autour des bases, en quête de foyer et de sécurité, à la quête d'appartenance de l'immigrant. Fille d'immigrants, Eusebio se sent plus en sécurité et plus chez elle dans la nature que dans un lieu géographique précis. Ainsi, l'œuvre invite les visiteurs à vivre une expérience paisible sous la canopée d'un arbre, le regard tourné vers le ciel, un instant pour respirer en toute sérénité. L'installation repensée au Royal Palm s'inspire des hôtels comme espaces de transition, où l'on se sent chez soi, invitant les clients à goûter un moment de tranquillité au rythme de l'établissement. Teints naturellement avec des feuilles d'indigo originaires d'Amérique latine et récoltées aux États-Unis, les matériaux utilisés pour cette œuvre relient l'histoire des plantes aux migrations à travers les Amériques, invitant les spectateurs à se sentir abrités par la présence de l'arbre, en sécurité et chez eux.

L'un des arbres les plus emblématiques de Miami est pressenti pour orner le hall historique du Royal Palm. Planté en 1915, ce Ceiba pentandra, également appelé kapokier, se dresse toujours au cœur du Key Biscayne Village Green. Originaire des Caraïbes, d'Amérique centrale et du Sud et d'Afrique, il a traversé les océans, à l'instar des populations qui allaient plus tard faire de Miami leur foyer. Le kapokier symbolise à la fois l'immigrant et le témoin. Lorsqu'Eusebio l'a photographié, elle fut frappée par son immense stature. Les kapokiers peuvent atteindre 70 mètres de haut. Sa présence imposante a perduré et grandi au rythme de la ville, conservant silencieusement l'histoire. Dans les cosmologies indigènes des Caraïbes et d'Amérique latine, ainsi que dans les pratiques mayas et taïnos, le kapokier est l'Arbre de Vie, l'axe reliant le monde souterrain, la terre et le ciel, et portant la mémoire dans ses branches. Aujourd'hui, dans un climat de peur et de propagande anti-immigrants, Ceiba (2025) et Chez soi, en sécurité (2025-2026) racontent une autre histoire : celle de l’appartenance à travers le mouvement, la résilience et des paysages enrichis par le franchissement des frontières.

Diana Eusébio (Née en 1998 à Miami) est une artiste textile péruvienne-dominicaine originaire de Miami. Titulaire d'un BFA en fibres de l'Université de Miami City (MICA), elle a inauguré une exposition personnelle au MOCA de North Miami lors d'Art Basel 2025-2026. Ses œuvres ont été publiées dans Art Newspaper, Financial Times, Impulse, Whitewall, Artforum, Hyperallergic, WLRN, Surface Design, Vogue, Paper, The New York Times et Cultured. Elle a notamment exposé au MoMA (New York), à la School of Visual Arts (New York), chez Sotheby's (New York), à l'Université Rutgers (New Jersey), au Hall of Nations (Washington D.C.), au PAMM (Floride), au Rubell Museum (Floride), au Ringling Museum (Floride), au Gregg Museum (Caroline du Nord), à l'Université du Massachusetts (Massachusetts), à Nouveaux Deuxdeux (Allemagne), au Palazzo de Cartelloni (Italie), à Pinta (Pérou) et au Museo de Arte Moderno (Colombie). Distinctions : Boursier présidentiel américain des arts (2016), la plus haute distinction nationale pour les jeunes artistes ; Prix YoungArts Jorge M. Perez (2024), doté de 25 000 $. Résidences artistiques : Textile Arts Center (Brooklyn) ; Catskills Art Space (New York) ; Anderson Ranch (Aspen) ; Bakehouse Art Complex (Miami).