Die Stadt Miami Beach gibt die Finalisten für das Legacy Purchase Program 2025 auf der Art Basel Miami Beach bekannt.

Miami Beach, Florida — Heute Stadt Miami Beach Die Stadt hat die Finalisten für ihr Legacy Purchase-Programm 2025 bekanntgegeben. Jedes Jahr wählt die Stadt die Finalisten für ihr Legacy Purchase-Programm aus. Ausschuss für Kunst im öffentlichen Raum wählt drei herausragende Kunstwerke aus einer Vielzahl von Bewerbungen aufstrebender Künstler aus. Art Basel Miami Beach Positions, Nova sowie Newcomer und Newcomer im Galeriebereich präsentieren Künstler am Anfang ihrer Karriere. Anschließend lädt die Stadt die Öffentlichkeit zur Abstimmung für ihr Lieblingswerk ein. Nach Ende der Abstimmung erwirbt die Stadt Miami Beach das Gewinnerkunstwerk für eine dauerhafte Ausstellung im Miami Beach Convention Center.

In diesem Jahr sind die drei Finalisten Ximena Garrido-Lecca (präsentiert von der Livia Benavides Gallery), Patrick Dean Hubbell (präsentiert von Nina Johnson) und Ken Tisa (präsentiert von der Kate Werble Gallery).

Die Öffentlichkeit kann ihre Stimme abgeben bei www.miamibeachfl.gov/legacy-purchase-program Start Freitag, 21. November, 9:00 Uhr EST bis Montag, 24. November, 17:00 Uhr EST. 

Der Gewinner wird am Mittwoch, dem 3. Dezember, im Rahmen der Eröffnung des Vorprogramms der Art Basel Miami Beach um 9:30 Uhr öffentlich bekannt gegeben.

Weiter unten finden Sie Informationen zu jedem der Finalisten.

Ximena Garrido-Lecca (Modulationen - Sequenz XXIX, 2024), Livia Benavides Galerie

(Geboren 1980 in Lima, Peru)

Ximena Garrido-Lecca, Modulationen - Sequenz XXIX, 2025. Kupferseil, 61,42 x 39,37 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Livia Benavides Gallery.

In ihrer Modulationen In ihrer neuen Serie untersucht Ximena Garrido-Lecca weiterhin die Rolle von Kupfer in der peruanischen Wirtschaft, wo dieser Rohstoff für die Technologieindustrie exportiert wird. In vielen ihrer anderen Arbeiten führt die Künstlerin industriell verarbeitete Kupfermaterialien in traditionelle Handwerkstechniken ein und reflektiert so die Auslöschung traditioneller Kulturen, die oft durch extraktivistische Politik ausgelöst wird. Die neuen Arbeiten integrieren eine Reihe abstrakter Symbole, die von modernistischen Firmenlogos verschiedenster Branchen und Unternehmen inspiriert sind. Indem sie diese geometrischen Symbole in traditioneller Webform verwendet, hinterfragt sie das Verhältnis zwischen diesen modernen Bildern, die mit den Triebkräften der Modernisierung und der globalen Wirtschaft verbunden sind, und ihrer Verbindung zur präkolumbianischen Abstraktion. Die Arbeiten verdeutlichen zudem den Drang nach beschleunigtem Wachstum und Modernisierung im Kontext einer wachsenden Wirtschaft, die von unregulierter Rohstoffgewinnung geprägt ist. Diese führt oft nicht zu Investitionen in die lokale Infrastruktur und das soziale Wohlergehen, sondern begünstigt stattdessen den Profit von Konzernen.

Patrick Dean Hubbell (Du hast unsere Gebete über Generationen hinweg geleitet, wir werden weiterhin ausharren., 2025), Nina Johnson

(Geboren 1971, Buenos Aires, Argentinien)

Patrick Dean Hubbell, Du hast unsere Gebete über Generationen hinweg geleitet., Wir werden weiterhin durchhalten.2025. Öl, Acryl, Acryldispersion, Emaille, Ölkreide, Ölpastell, Kohle, Sharpie, Marker, Tusche, Emaillespray, natürliches Erdpigment, synthetisches Polymer, Heftklammern, Pferdehaar, Leder, Hirschleder, gegerbtes Hirschleder, geschnittene Saatperlen, synthetisches Textil, Papier, Nähzeug, Leinwand, 105 x 62 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Nina Johnson.

Patrick Dean Hubbell erweitert den zweidimensionalen Raum und verknüpft in seiner zeitgenössischen Malerei seine indigene Identität, sein persönliches Selbstverständnis und seine kulturelle Philosophie. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine Reihe kühner, gestischer Striche aus, kombiniert mit natürlichen Materialien – Erdpigmenten aus seiner angestammten Diné-Heimat, Hirschleder, Pferdehaar und Perlenstickerei – und thematisieren dabei Fragen der Landgewinnung, Topografie, des Ortsgefühls, der Sprache und des Dialogs zwischen indigenen und zeitgenössischen Kunstformen.

Patrick Dean Hubbell (Diné, geb. 1986) gehört dem Clan der To'ahani' (Wassernah) an und ist Mitglied des Clans der Dibe'lizhini (Schwarze Schafe). Sein Großvater mütterlicherseits war Kinyaa'aanii (Volk der Turmhäuser), sein Großvater väterlicherseits Hona'ghaahnii (Umherwanderer). Hubbells Werke wurden unter anderem im Heard Museum in Phoenix, Arizona, im Autry Museum of the American West in Los Angeles, Kalifornien, im Rochester Contemporary Art Center in Rochester, New York, und im Utah Museum of Contemporary Art in Salt Lake City, Utah, ausgestellt. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Denver Art Museum in Denver, Colorado, des Pérez Art Museum in Miami, Florida, des Peabody Essex Museum in Salem, Massachusetts, der Tia Collection in Santa Fe, New Mexico, der Arizona Community Foundation in Phoenix, Arizona, und der Addison Gallery of American Art in Andover, Massachusetts.

Ken Tisa (Himmel, 2019-2022), Kate Werble Gallery

(Geboren 1945 in Philadelphia, Pennsylvania)

Ken Tisa, Himmel, 2019-2022. Vintage-Stoff, gefundener Stoff, Plastik- und Glasperlen auf Leinwand, 58 x 49,5 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der Kate Werble Gallery.

Ken Tisa zählt zu den prägenden Figuren der New Yorker Downtown-Kunstszene der 1970er-Jahre. Bekannt ist er vor allem für seine leuchtenden, perlenbesetzten Textilwandbehänge und seine detailreichen Gemälde. In den vergangenen sechs Jahrzehnten hat Tisas Werk zahlreiche namhafte Künstler und Schriftsteller maßgeblich beeinflusst.

Himmel Das Werk entstand für Tisas erste Einzelausstellung von Perlenarbeiten seit über vierzig Jahren, die 2023 in der Kate Werble Gallery stattfand. Er beschreibt den Entstehungsprozess als „den Wunsch, eine wunderschöne Landschaft aus Perlen zu gestalten“. Tisa wuchs in der Nähe von Philadelphia auf und war ein begeisterter Maler nach Zahlen. Aufgrund seiner Legasthenie konnte er jedoch die vorgegebenen Farben nicht verwenden – also wählte er einfach seine eigenen. Das zentrale Bildfeld von Himmel ist eine Hommage an diese frühe Faszination und interpretiert ein Malen-nach-Zahlen-Motiv komplett aus Perlen neu.

In den vergangenen fünf Jahrzehnten wurden Tisas Werke in Ausstellungen zahlreicher Institutionen gezeigt, darunter das Philadelphia Museum of Art (Philadelphia, PA); das La Salle University Art Museum (Philadelphia, PA); das Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery am Skidmore College (Saratoga Springs, NY); das Philbrook Museum of Art (Tulsa, OK); das MoMA PS1 (Long Island City, NY); Artists Space (New York, NY); Art in General (New York, NY); die Gray Gallery (New York, NY); die PS122 Gallery (New York, NY); und das Whitney Museum of American Art (New York, NY). Er wird von der Kate Werble Gallery vertreten und lebt und arbeitet in New York City.

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Über das Legacy Purchase Program

Das Legacy Purchase Program startete 2019 und erwarb Kunstwerke von Weltrang für die städtische Sammlung. Der Wert der Werke steigt mit dem beruflichen Werdegang der Künstler. Ziel des Programms ist die strategische Erweiterung der städtischen Kunstsammlung durch den Erwerb von Kunstwerken, die unsere Gemeinschaft widerspiegeln, mit der kuratorischen Ausrichtung unserer bestehenden Sammlung übereinstimmen, künstlerische Exzellenz und Relevanz im Hinblick auf aktuelle künstlerische Praktiken aufweisen und eine wertvolle Investition in die Sammlung „Kunst im öffentlichen Raum“ darstellen. Zu den bisherigen Ankäufen zählen Werke von Juana Valdés, Sanford Biggers, Amoako Boafo, Ebony G. Patterson und Farah Al Qasimi.

Über das Programm „Kunst an öffentlichen Orten“ der Stadt Miami Beach

Das Komitee für Kunst im öffentlichen Raum ist ein siebenköpfiges städtisches Gremium, das für die Beauftragung und den Ankauf von Kunstwerken zeitgenössischer Künstler aller Medien zuständig ist. Das Programm stellt Mittel in Höhe von insgesamt 21 TP3B an Fixkosten für städtische Projekte und gemeinsame privat-öffentliche Projekte bereit. Mittel aus Bauprojekten können im Fonds für Kunst im öffentlichen Raum gebündelt und für Kunstwerke an öffentlichen Orten sowie für die Sammlungspflege bereitgestellt werden.

Pressekontakt

cityofmiamibeach@culturalcounsel.com

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